RSD南方职业油画家组合

　　我们活在当下，用当代性灵去挖掘和再创造古圣先贤的精神哲学和审美情怀，这是我们刻不容缓的创作方向!

　　我们深知，当今世界的危机唯有中国儒释道思想可以化解。我们以中国式油画图式参与这场全球性的翻译和传播，势必让中国大美文化名扬四海!——《摘自“RSD职业油画家组合”宣言》

　　中国当代艺术自2008年之后便从之前一路狂飙的“价格高峰”落入低谷，即便是在之后的四五年时间内，整个艺术市场经历的每一个起落，也都仿佛已经与它绝缘。这个本身就因为抽象、观念而难以走出小众群体的艺术形式，更是被冷落在边缘之外。失去了价格因素的“荷尔蒙”，市场对它的关注热度逐渐降温。

　　那么，中国当代艺术为什么在经历了四五年的调整期后，依然没有恢复之前的元气?如果换一种思路，将其所面向的对象从原先的学术圈、收藏圈等小范围群体，转向普通公众，将艺术变为一种生活消费，中国当代艺术的囧境是否就能被打破?

　　而这正是广州“RSD职业油画家组合”正在探寻并尝试的一条路径。

　　“RSD职业油画家组合”是谁 “RSD职业油画家组合”由定居于广州的三位70后职业艺术家刘念、熊斌和杨永智组成。这个看上去洋味十足的名称，其实取自“儒、释、道”三个字拼音的头一个字母，也仿佛正暗合了该联盟用西洋艺术的表现形式诠释、传播中国传统文化的精神内涵。熊斌介绍说，“儒、释、道”是中国传统文化的根基，有了根的艺术，无论表现形式是西化还是中式，最终都是具有中国标签的、最有生命力和传播力的艺术。

　　从履历上看，刘念，毕业于某师范大学艺术系，后于广州美术学院研修班专修油画。熊斌，师从美籍华人油画家蔡楚夫。杨永智，毕业于广州美术学院。和中央美院这样的“名门”相比，可以说，三人在颇为讲求出身的艺术圈中可谓“平淡无奇”。然而，令记者惊讶的是，在采访过程中，他们非但毫不避讳自己的出身，甚至刘念用“草根艺术家”来形容自己，而在诸多的媒体报道中，三人的标签也几乎与“非名门”“体制外”等字眼紧紧相依。是什么给了他们不依靠名头，头衔而生存的自信?

　　刘念《东风，西风》系列之八 150X75cm 2012

　　“RSD职业油画家组合”靠什么自信

　　虽然“RSD职业油画家组合”成立仅两年多，但三位成员都有着20多年职业画家的创作经历，这样长时间的磨练，无论从作品风格还是画家职业化探寻，都有着相当的经验。策展人米可也曾这样形容过他们：“三位画家都不是美术家协会会员，甚至从未参加美协的展览，每一位画家都是在与定画的客户互动和各地的巡回展览中总结经验，从而养成职业化创作习惯。他们和市场有着近距离的接触，最容易闻到市场的气息，就这一点来说恰恰是学院学生在校是无法触及的市场经验。”正是由于这样的经验，成为他们得以自信的原因之一。

　　此外，熊斌向记者介绍说，另一个重要原因，是他们所选择的定位面向普通公众这一长期被中国当代艺术忽视，却体量巨大的群体。“也就是将艺术所服务的对象从精英阶层转向普通公众，将奢侈品变为消费品。”

　　然而被拉下神坛的中国当代艺术，一旦成为公众的消费品，是否就要迎合目前受各种因素影响，并不很高的大众审美水平?甚至最终有可能沦为行画?刘念认为，这是一种误读。“真正优秀的艺术家具有深入浅出的掌控能力，用最通俗的方式，表现出最深远的意境。”也就是说，最高的艺术境界应该是雅俗共赏的，而不是在一个几乎被边缘化的圈子内玩着公众看不懂的“阳春白雪”，还一味“孤芳自赏”。

　　只有受到普通公众认可或者“看得懂”的艺术，才能不像前段时间被作为一种投资工具，从而彻底摆脱资本的掌控，“因为大的资本由于投机需要可以撤离或者进入某个艺术门类，导致价格出现不正常的虚高或者狂跌。而普通公众只要有消费需求，认可你的艺术，就会为作品‘买单’。”杨永智认为，这是一个长期、稳定并不断发展的市场需求。

　　而另一个自信的原因，是由于三位艺术家的作品本身。策展人吴沫这样评价他们的作品：“刘念的画面够撒野，撒野也撒得尽兴。他有足够能力驾驭色彩，把控造型，包括对国粹的自我承继与解读，这些都被他用画笔宣泄淋漓尽致。

　　熊斌《桃花源》90X180cm 2013

　　熊斌的画面很静缓，静缓得让你经过他的婺源要屏息，经过他的风景要驻足，在他的景内你觉得轻松自在，犹如闲庭信步。于是，他在境外淡淡一笑，默然。

　　杨永智《金山》之三150X200cm 2012

　　杨永智的画面有些空灵，有些飘渺，也有些扑面而至的寂寥。他笔下的冬至蓝得让人落泪，而金山的枫叶红得使人陶醉。如此超然纯净，他拥有着。”

　　正是有着这样的自信，在中国传统文化的根基下，使得“RSD职业油画家组合”在职业化的路上寻得一条宽阔而风景宜人的大道。