RSD南方职业油画家组合是由广州汇能阁当代艺术空间主持人熊斌策划并参与发起，汇能阁当代艺术空间在中国首家定位专门经营优秀职业油画家作品的平台。RSD南方职业油画家组合立志于将中华传统的优秀文化融合当代职业油画家的表现手段，RSD源自中国传统文化代表“儒、释、道”拼音的第一个字母。以油画创作为职业，弘扬传统文化是RSD组合的职业使命。他们的艺术主张是学习古圣先贤教诲立志“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平”，三位油画家都是多年的有着丰富经验的职业油画家，刘念、杨永智、熊斌三位发起人年龄相仿，全职油画家工作经历都20年以上，作品风格都属于中国式唯美主义，但是表现形式各有不同，刘念以泼墨式的笔触不拘一格的大胆用色将完全自己的油画语言去叙说他内心里的戏剧人物，水乡风情，杨永智在<<易经>>中找到天人合一之境的灵感，利用现代综合材料多媒介手段制作出一幅幅如梦幻美轮美奂的抽象作品，熊斌个性索然常期借写实乡村风景和绵羊等题材来抒发内心的那份质朴的***.通过系列巡回展整体亮相后逐渐形成具有一定特色的一个组合 。

　　刘念、熊斌、杨永智，RSD的组合成员，他们都不是来自名牌“美院”，但是他们作品风格各异，但他们的绘画水平在行内早已被认可并各自有自己的成绩。对于他们来讲，传统的中华文化已经被糟蹋得面目全非或者开始慢慢“被消亡”。作为一名画家，他们唯一能做的就是创作，在他们看来，今天画家或者广义上的艺术家，应该肩负捍卫传统文化或者美化社会的责任，所以，如何通过画画来弘扬中华文化成了他们每天都得思考的问题。或者他们已经开始尝试通过视觉图式的方式来翻译曾经的文字——文言文。这一行为，放在现今当代艺术的语境中，已经是一起行为事件的观念艺术。无论他们的画面所翻译出来的内容是否与古文最为接近，但是，这样的行为已经开始引发不少人对于传统文化艺术的反思。该联盟的发起人熊斌更坦言，他们的作品所使用的虽然是“舶来之物——油性颜料”，而非使用更具中华文化底蕴的水墨，但这个对于他们来说，何种媒材其实并不重要，重要的是他们这种行为的坚持与内容的宣传能引起更广泛的人们对传统文化的关注，这才是他们所关心的。

　　对此我们特别采访到广州汇能阁当代艺术空间主持人熊斌先生。

　　ARTFACE=A

　　熊斌=R

　　A:请谈一谈RSD南方职业油画家组合发起的因缘和主旨及方向是什么?

　　R:目前，中国当代艺术家主流是美协纯体制内画家，另外就是以北京宋庄的反传统、反体制的所谓“当代艺术家”，其实这是个别外国的政治资本联手海内外投机份子共同策划，借以让当时少数一帮艺术愤青的的作品炒作成天价，其目的就是颠覆国人的传统文化欣赏价值观，最终还由国人为此买单，明摆的文化侵略。这已是不争的内幕。而国内的这两股主流力量都在相互较量争夺绝对当代艺术的话语权。而真正大众对这当前国内的这两种势力的画家的作品本身都很难接受，表现中式***得国人能欣赏的油画作品则少只有少。随着中国经济的腾飞，具有中国本土语言的艺术作品的已经首当其冲影响世界了。

　　A: 在市场经济的大环境下，艺术家应该继续画自己喜欢或者只能被小部分人看懂的作品还是创作能让大众接受看懂的作品?艺术是高高在上的还是应该能走进大众家庭的?

　　R:艺术的道路确实不好走，很多有天赋的本应该坚持的最后也没坚持下来，能一张画卖得上几十万上百万千万的画家毕竟不多，就跟演艺界一样，学表演的很多，但最终成为明星的还是少数。RSD画家的观念是真正唯美的作品甚至是没有国界的限制，职业油画家创作水平的高低和市场是很正比的，通过作品本身特有的感召力来印证市场的接受度。 “画油画确实可以成为一种毕生追求职业，是一种能养家立业、超凡自在的职业!”至少我们哥们几十年来就是靠油画收获了与众不同的人生!

　　A:您是怎样定义“职业油画家”的?

　　R:简单的从字面理解就是以油画创作为职业的画家，目前在国内可以从创作者身份属性划分大致有：1.为国家机构作画，美院、画院、美协的体制内画家。中国计划经济时代的产生的特有现象。2.非体制内自由画家，与专业画廊、画商签约或个人以市场需求创作作品，作品销售取决收藏者买家的兴趣，纯粹的由市场经济决定。特别提醒：若作品来自抄袭，临摹的所谓行画，此类画者也是以画为生，不乏熟练高手，但临摹的再好也只能称画师或画匠。而有别于职业原创画家。

　　A:在您看来，中国与国外的艺术体制有什么不同?所产生的影响又有哪些区别呢?

　　R:我看全世界现在只有中国是国家美协来支配画家的命运了，在国外往往是自己的作品买不出去的画家才会去美院教书。优秀的画家都是由有实力的经纪公司或画廊合作。画家首先要凭自身作品的实力吸引到愿意和自己合作的画廊，通过机构整体运作推向市场。赵无极、朱德群、陈逸飞、蔡楚夫、陈衍宁等华人著名艺术家都是去美国后通过与画廊签约推广转型成非常成功的国际级职业油画家。而当年很多现在国内一线画家也去过美国，大部分都因水土不服不能被画廊接受而不得不回国找份正式的美术工作，今天你可以很清楚看到他们的作品只适合在学院里教入门学生，不适合“市场”。并非是真正的以卖画为生画家，在体制内作品好坏不如地位高低，地位高低决定社会关系资源。位置好影响力自然就高。因为媒体和大众的眼睛是看不懂他们的艺术的，只能关注位置高低决定的。故此混个一官半职远远重要过将作品画好。再盗以“学术之名”垄断当下艺术权利的话语权，左右着中国主流艺术发展，每年的评选获奖全凭圈子关系，而他们的学生也只能是在盲从，所以美院毕业的学生毕业后出来极少能真靠画画吃饭的。一句话“中国艺术家还没真正职业化”。

　　A:能跟为我们分享下职业油画家应该怎么去思考和处理艺术与生活的关系吗?

　　R：职业画家既然以画画为职业，为专业。也就是以此为生。艺术创作的工作者。职业油画家要解决三个基本问题才能成为一位成功的画家。1.怎么画?2.画什么?3.为谁画?人有不同，个性不同，成长环境不同，知识结构不同可以说世上没有两人是绝对一摸一样的，怎样画出来的油画才会得到观众的共鸣。才会让认可你的作品的人为你买单!美是不分国界的，写实是一种美，写意也是一种美，抽象也是一种美。但还是有高低之分。色彩也是不分国界的。好的作品，美的作 品总是能在色彩上找到一定的共性的。怎么画才能形成自己独特的语言?

　　这里主要是指解决技术问题。能解决第一问题只是个基础，画什么才是关键，这取决自己的见识，修养、思想观念，社会关注角度等多种因素决定。这也是需要很常时间的经验累积。优秀的作品是能感动观众的。以上两个问题如果说解决差不多了，自然欣赏的人群多。最重要的是为谁而画，体制内的画家每年为了能挤进美协的各种展览，就必须研究当届评画权的人的口味，体制外的油画家就得跟据自己的能力寻找到适合的自己的画廊。通常是将自己的作品交给画廊或经纪人销售，一个三流的画家如能让一流的画廊推广，有可能成为一流的职业画家。如果一流的画家被三流的画廊推广，很有可能最后变成三流的画家。画家的作品风格和画廊的定位要匹配。往往这也需要常期的碰撞才能悟出其中的道理。自己经营自己的画家是中国特有的现象，画家自己要创作，又要应酬，推广自己的作品很难推得好。这种个体户方式现在更不适合一个即将成熟的艺术市场。画家往往需要几个画廊连续运作推广才能真正找到最佳的契机进入畅销画家排行版。