最近在网络和媒体经常能看到一个RSD职业画家组合这样的字眼，在百度搜索打RSD也能能搜罗出很多关于RSD职业画家组合的信息，在不同的展览场合也能看到这个打着职业画家旗号的组合的身影，在本月8号——12号白云国际会议中心举办的广州艺术博览会上，RSD组合的展位(汇能阁艺术空间)的展位人气也异常火暴，媒体采访、同行交流、收藏爱好者和艺术爱好者的仔细观赏和询问，甚至私募基金的关注、画家和投资人对着镜头落落大方的接受广东电视台……栏目的采访……，无疑，RSD受到广泛的关注和各方的认可，无论是他们组合的理念还是他们画作的水平。也许我们可以暂且把这个现象称之为“RSD”现象，那么，为什么“RSD”职业画家组合能在宣誓成立不到3个月的时间能在社会各界引起这么多人 关注呢?

　　刘念、熊斌、杨永智，RSD的组合成员，他们都不是来自名牌“美院”，但是他们作品风格各异，但他们的绘画水平在行内早已被认可并各自有自己的成绩。据该联盟的发起人熊斌介绍，RSD源自中国传统文化代表，“儒、释、道”拼音的第一个字母。他们以“艺术为人民服务”作为联盟的创作宗旨。对于他们来讲，传统的中华文化已经被糟蹋得面目全非或者开始慢慢“被消亡”。作为一名普通的画家，他们唯一能做的就是画画，在他们看来，画家或者广义上的艺术家，应该肩负捍卫传统文化或者美化社会的责任，所以，如何通过画画来弘扬中华文化成了他们每天都得思考的问题。或者他们已经开始尝试通过视觉图式的方式来翻译曾经的文字——文言文。这一行为，放在现今当代艺术的语境中，已经是一起行为事件的观念艺术。无论他们的画面所翻译出来的内容是否与古文最为接近，但是，这样的行为已经开始引发不少人对于传统文化艺术的反思。该联盟的发起人熊斌更坦言，他们的作品所使用的虽然是“舶来之物——油性颜料”，而非使用更具中华文化底蕴的水墨，但这个对于他们来说，何种媒材其实并不重要，重要的是他们这种行为的坚持与内容的宣传能引起更广泛的人们对传统文化的关注，这才是他们所关心的。

　　熊斌在采访中着重提到“职业油画家”的概念，在很长时间里，艺术在不搞艺术的人的眼里是个没有“钱”途也很难有前途的职业，要在艺术领域取得成就是一条异常漫长和艰难的过程，其中要承受意志的考验、创作的艰辛、更现实的是在这个过程里要接受现实生活的考验，有资深人士更坦言，“画画的人不应该取妻生子，这是害人害己，老婆孩子跟着过收入不稳定的生活，自己也被生活压力影响创作。”很多人做了一辈子艺术依然过着清贫的生活，画了一辈子画，一张画也没卖出去，因为不被市场接受。每年很多美术学院毕业的学生在怀着一个远大的理想走出校门后，数年后同学聚会发现很多人早已经转了行业，艺术的道路确实不好走，很多有天赋的本应该坚持的最后也没坚持下来，能一张画卖得上几十万上百万千万的画家毕竟不多，就跟演艺界一样，学表演的很多，但最终成为明星的还是少数。现实是，艺术家首先是个人，是人就要吃饭，七情六欲，一样不少。在市场经济的大环境下，艺术家应该继续画自己喜欢或者只能被小部分人看懂的作品还是创作能让大众接受看懂的作品?艺术是高高在上的还是应该能走进大众家庭的?艺术家需不需要职业文化机构系统的运作?

　　对于以上的问题，熊斌坦言，画油画确实可以成为一种毕生追求职业，是一种能养家糊口的职业，至少他们这样追求着!

　　然而，这看似一种口号式的呼吁，对于大部分人来讲，这是无力与苍白的，因为现实还是现实，生存并不能凭借一句勉强算得上铿锵有力的话便可以解决问题。所以，对于这到底是一句华丽口号，还是一个行业的旗帜，便有待论证了。对于一个“油画家可以成为一种职业”命题，如果我们并不赞同，那么反过来，“油画家不可以成为一种职业”，这样的命题就能成立了吗?看似又不是。为了证明这个命题能否成立，本文也将进行一系列的论证与探讨。

　　因为这是在探讨一个“职业”能否存在的问题，这是在同一个社会体制下是具有普适性的意义。那么，我们暂且以广州作为一个城市案例的样本来探讨，只要该命题在广州能成立，至少在中国大陆的体制下，也可以大同小异地运用。

　　1 .职业油画家的定义

　　一.职业油画家的定义：简单的从字面理解就是以油画创作为职业的画家，目前在国内可以从创作者身份属性划分大致有：1.为国家机构作画，美院、画院、美协的体制内画家。中国计划经济时代的产生的特有现象。2.非体制内自由画家，与专业画廊、画商签约或个人以市场需求创作作品，作品销售取决收藏者买家的兴趣，纯粹的由市场经济决定。特别提醒：若作品来自抄袭，临摹的所谓行画，此类画者也是以画为生，不乏熟练高手，但临摹的再好也只能称画师或画匠。而有别于职业原创画家。

　　中美对比体制不同结果不同

　　在国外往往是自己的作品买不出去的画家才会去美院教书。优秀的画家都是由有实力的经纪公司或画廊合作。画家首先要凭自身作品的实力吸引到愿意和自己合作的画廊，通过机构整体运作推向市场。赵无极、朱德群、陈逸飞、蔡楚夫、陈衍宁等华人著名艺术家都是去美国后通过zzzz与画廊签约转型成非常成功的国际级职业油画家。而当年很多现在国内一线画家也去过美国，大部分都因水土不服不能被画廊接受而不得不回国找份正式的美术工作，今天你可以很清楚看到他们的作品只适合在学院里教入门学生，不适合“市场”。并非是真正的以卖画为生画家，在体制内作品好坏不如地位高低，地位高低决定社会关系好坏。位置好影响力自然就高。因为媒体和大众的眼睛是看不懂他们的艺术的，只能关注位置高低决定的。故此混个一官半职远远重要过将作品画好。并且牢牢的霸住当下艺术权利的话语权，左右这中国主流艺术发展，每年的评选获奖全凭关系，而他们的学生也只能是在盲从，所以美院毕业的学生毕业后出来很少能真靠画画吃饭的。

　　职业油画家怎样炼成的

　　职业画家既然以画画为职业，就是以此为生，就是卖画为生。职业油画家要解决三个基本问题才能成为一位成功的画家。1.怎么画?2.画什么?3.为谁画?人有不同，个性不同，成长环境不同，知识结构不同可以说世上没有两人是绝对一摸一样的，而画画的方法更是各有各画，而油画在中国的消费或在外国的消费者也都是各有差异，怎样画出来的油画才会得到认可。才会让认可你的作品的人为你买单!美是不分国界的，写实是一种美，写意也是一种美，抽象也是一种美。但还是有高低之分。色彩也是不分国界的。好的作品，美的作品总是能在色彩上找到一定的共性的。怎么画才能形成自己独特的语言?怎么画才能让你的同行认可?能解决第一问题只是个基础，画什么才是关键，这取决自己的见识，修养、思想观念，社会关注角度等多种因素决定。这也是需要很常时间的经验累积。以上两个问题如果说解决差不多了，自然欣赏的人群多。最重要的是为谁而画，体制内的画家每年为了能挤进美协的各种展览，就必须研究当届评画权的人的口味，体制外的油画家就得跟据自己的能力研究买家的口味。通常是将自己的作品交给画廊或经纪人销售，一个三流的画家如能让一流的画廊推广，有可能成为一流的画家。如果一流的画家被三流的画廊推广，很有可能最后变成三流的画家。画家的作品风格和画廊的定位要匹配。往往这也需要常期的碰撞才能悟出其中的道理。自己经营自己的画家是中国特有的现象，画家自己要创作，又要应酬，推广自己的作品很难推得好。这种个体户方式现在更不适合一个即将成熟的艺术市场。画家往往需要几个画廊连续连续运作推广才能真正找到最佳的契机进入畅销画家排行版。

　　2.RSD南方职业油画家组合发起的因缘和主旨及方向

　　目前中国当代艺术主流是美协的纯体制内画家，另外就是以北京宋庄的反传统反体制的所谓当代艺术家，其实这是个别外国的政治资本联手海内外投机份子共同策划，借以让当时少数一帮艺术愤青的的作品炒作成天价，其目的就是颠覆国人的传统文化欣赏价值观，最终还由国人为此买单，明摆的文化侵略。这已是不争的内幕。而国内的这两股主流力量都在相互较量争夺绝对当代艺术的话语权。而真正大众对这当前国内的这两种势力的画家的作品都很难接受，愉悦大众，陶冶性情的表现***得大众能欣赏的油画作品则少只有少。急需为中国千千万万富裕起来的人创作的画家被社会边缘化。****曾今就提出艺术为人民服务。随着中国经济的腾飞，艺术品市场中国已经首当其冲领先世界了。

　　RSD南方职业油画家组合由广州汇能阁当代艺术空间主持人熊斌策划并发起，汇能阁当代艺术空间在中国首家定位专门经营优秀职业油画家作品的平台。RSD南方职业油画家组合立志于将中华传统的文化融合当代职业油画家的表现手段，RSD源自中国传统文化代表“儒、释、道”拼音的第一个字母。以油画创作为职业，弘扬传统文化是RSD组合的职业使命。艺术主张是“艺术为人民服务”，三位油画家都是多年的有着丰富经验的职业油画家，刘念、杨永智、熊斌三位发起人年龄相仿，全职油画家工作经历都20年以上，作品风格都属于中国式唯美主义，但是表现形式各有不同，刘念以写意的笔触不拘一格的大胆用色将完全自己的油画语言去叙说他内心里的戏剧人物，水乡风情，常期吸引很多海外的画商和收藏家。杨永智在道家易经中找到天人合一之境的灵感，利用现代综合材料多媒介手段制作出一幅幅如梦幻美轮美奂的抽象作品，深得一帮本地部队领导和上市公司老总青睐。熊斌个性索然常期借写实乡村风景和绵羊等题材来抒发内心的那份质朴的***，这类的题材理所当然被本地收藏家所接受。