在西方现代主义各种艺术思潮的不断影响下，当下的中国绘画创作呈现出异彩纷呈的面貌，无论是追求写实还是追求色彩光影，也不管是融入民族传统还是致敬古典经典，今天的中国绘画在各个方向的探索中，各人创作方法不同，观念手段不拘一格，都已经走出了自己的轨迹。同样，经过西方现代主义洗礼的艺术评论，在面对多元的艺术标准时，往往只能失语或者沦为艺术权力的宣传机器，这一点无论中外都是如此。

　　正因为有了多元的艺术标准，西方那些在国人看来不那么舒服或者干脆整个画面只有一个颜色的作品早以不被视为洪水猛兽，然而也恰因如此，当下中国的油画创作也开始摆脱简单的模仿与中西结合，进而开始寻找油画的民族性。广东画家杨永智的一批作品正是体现了当代艺术家对油画本体艺术语言的回归和对于油画民族性的探索，这些创作可以用“幻彩苍茫，似梦还真”八个字来表述。

　　在以达利、玛格里特等为代表的西方超现实主义绘画创作中，因为强调无意识，西方的画家开始反顾自己的内心，将一些荒诞的、现实中不可能出现的事物通过梦境般怪异的组合共同呈现在画面之中，而在东方这种传统古已有之。在中国山水画中强调“胸中之山水”的传统，使得中国山水画很早就脱离了对于自然的再现，其中出现的人物、情节，也远非真实的比例与叙事关系。杨永智的绘画虽用油彩与综合材料表现，却也充分体现了这种精神，与传统山水所不同的是，在他所营造的画面中，传统山水被赋予了一种从来不曾出现过的梦幻般的意境，具体承载这种意境的，有超现实的构图，有梦幻般的色彩，有泼墨似的飘忽不定，也有水彩般的色彩氤氲……以中国绘画中“六法”观之，得其“气韵生动”，以西方的超现实主义绘画解读，则有其梦幻色彩，有其抽象表现而没有其怪异与荒诞。

　　杨永智画面所表达的“幻”，在题材的选择与重构上别出心裁，幽谷、深潭、山巅、滩涂……这些充满神秘色彩的景观与落日、晚霞、狂风、冰雪等现象在不同时空中出现，这种令人既熟悉又感到有些陌生的视觉体验，使得他的绘画具有高度的辨识性，同时包容极为丰富的内涵与意蕴.这里的“幻”一方面来自熟悉场景在陌生环境中的变换，一方面来自巧妙的抽象与变形造成“似与不似之间”，另一方面则来自这些组合构成之间所串联起来的奇妙联系。

　　杨永智画面所表达的“幻”，不仅是空间构图上的“幻”，更是色彩明暗上的“幻”。用真实世界存在的物体通过变形与组合可以制造出奇幻的效果，如同达利经典的摊在桌上的闹钟，这是超现实主义对于“幻”的理解。而在杨永智的创作中，对于幻的表达则是通过更能代表东方审美的方式来进行，这就是色彩的变幻。色彩的变换相对于形体的变换更具有概括性，面对形体的变幻，观者还是以置身事外的方式在对待，而色彩的变换，则直接将观者带入一个梦幻般世界，由“有我”而“无我”，从而进入似梦还真的艺术境界，背后所蕴含的恰是东方哲学对于生命、自然和宇宙的思考。

　　近代广东是中西文化交汇的桥头堡，中西文化艺术在此遭遇碰撞已历百年，广东画界人才辈出。在当下艺术评价标准日趋多元的时代，评论对于艺术本体的发展作用其实是有限的，如果把一些放之四海皆准，评价谁都正确的绘画理论用于杨永智头上，说些不痛不痒的话，既对不起画家本人，也愧对广东画界多年的新朋旧友。杨永智的绘画，材料、技法、形式、意境上，都很难用中或西来划分，希望他的创作，能在其所擅长的幻与彩上继续前行，呈现出更精彩的艺术作品。

　　2017.6.24